三味線の3つの音とは

弦が振動する音のみを抽出

三味線の音を分析してみると(科学的分析)

音の立ち上がり「弦が振動する音」

大切なことは「余韻(よいん)」

胴の中の音

弦、皮、駒をループする音

まとめ

内容の説明

民謡「会津磐梯山」 中棹三味線白紅木

小唄「祇園小唄」 細棹三味線紅木

津軽民謡「津軽タント節」 太棹三味線紅木

「竹田子守唄」細棹(太め)三味線紅木

端唄「春雨」 昭和初期(戦前)の細棹三味線 紅木

長唄「勧進帳」 昭和初期(戦前)の細棹三味線

都々逸「神戸節」 大正時代の太棹三味線 紫檀

「越天楽」 大正時代の太棹三味線

古民謡「こきりこ節」 明治時代の細棹三味線

「黒田節」 江戸時代の細棹三味線

音階が出る前に小さな音が出ている「聴き分けられるか？」

三味線の音色の計測結果 音量と周波数グラフ

音色を三つに分解するとわかりやすい ①音の立ち上がり、②音階、③残響(余韻)

音の立ち上がりの聴き分け方法

影響があるのは弦(糸)、撥(バチ)、皮、駒

弦(糸)の太さ、張りと音色の違い

弦(糸)の素材(ナイロン、テトロン、絹)と音色の違い 聴き分け方

快と不快 三味線の音色の根幹は美しい雑味と余韻 このためにも不快な雑音は最小限にしたい 不快な雑音の聞こえ方は3パターン

不快な雑音の原因 人工材、硬いものが擦れる音に多い(弦、撥、駒、合成皮) 音階を強調しすぎた硬い工法

無限の音の世界 正確に知覚できることが大切

通常の録音(胴の外) vs 胴(太鼓)内部の音

通常の録音と今回の録音

聴き分け「どちらが天然素材？人工素材(大量生産品)？」

解説「胴の中の音」

三味線の種類と胴内部の音（一例）「太棹」「中棹」「細棹」

解説「胴内部の音の特徴」1高音成分が多い、2倍音が複雑、3残響が長く大きい、4ゆらぐ

駒の違いを比較「竹駒」「象牙」「水牛角」「紫檀」

三味線は自然と調和した楽器 根幹は「余韻」「雑味」「ゆらぎ」 胴の中の音の感想

弦と音色「種類：ナイロン→テトロン→絹」「弦の太さによる音色の違い」

三味線上達の最大の秘訣「音が深く聞こえること」

弦楽器なのに"鳴る"三味線って？

弦楽器は"響く"

"鳴る"と"響く"の聞き分けテスト

いつ"鳴る"三味線が生まれたのか

最近の三味線は深い部分を抜いてしまった

"鳴る"三味線の特徴

"鳴る"と"響く"の違い

"鳴る"三味線の作り方 メリット 観客や奏者の感想 最大の問題点

死んでいる音

モノは嘘をつかない

"響く"三味線とは

生きている音色 自分にとって意味のあるモノ

はじめに

楽器に自然を込める

明治以前の日本人

自然を込める3つのポイント

（１）雑味を創る機能(①天然皮：太鼓(胴))

（１）雑味を創る機能(②サワリ)

（１）雑味のまとめ

（２）聴こえない音

耳で聴こえる範囲を超える三味線の音

本来三味線の音色は

（２）聴こえない音のまとめ

（３）ゆらぎ

三味線もゆらいでいる

大量生産品(ゆらがない三味線)

(３)ゆらぎ まとめ

三味線の現在

大量生産品と西洋楽器のマネをした音色

モノは嘘をつかない

江戸、明治、大正、昭和初期(戦前)の三味線の音色

三味線の音色の秘密

本日のまとめ

最後の動画 三味線が完全に共鳴した時の音色

三味線の部品と音色 ①音色に影響する部品：上駒、サワリ、弦、棹、駒、皮、胴、撥

上駒と音色

サワリと音色 (山サワリ,東(吾妻)サワリ)

弦(糸)と音色 (絹vsテトロンvsナイロン)

棹と音色 (細棹vs中棹vs太棹)

駒と音色 (竹vs象牙vs水牛＋オモリvs紫檀)

皮と音色 (犬皮,四ツ,合成皮 張り方、厚みと音色)

胴と音色

撥と音色 (プラスティックvs木vs鼈甲vs象牙)

三味線の部品と音色 ②条件次第では音色に影響がある：糸巻き、天神(海老尾)、音緒

糸巻き,天神(海老尾)と音色

音緒と音色

三味線の部品と音色 ③音色上は注意が必要な点：音色改善グッズ、金細、綾杉胴

全体と部分と必然性 三味線には400年歴史がある

上達最大の秘訣「深く聞こえること」聞こえる音は扱うことができる

深く聴くために必要なこと(１)正しい知識

音は振動 それを耳と身体で感知している

周波数と音 音階 人の耳で感知できる範囲

同じ「ド」 でもこんなに違う 子供用電子ピアノvsピアノvs三味線

三味線は「倍音(音階：整数次倍音)」と「雑味：非整数次倍音」が出ていることが特徴

三味線の音色の秘密「複雑な倍音」 「複雑さ」は皮とサワリで作られている

深く聴くために必要なこと(２)正しい訓練 耳：聴き耳を立てる 体：体で聴く

聴き耳を立てる方法 何に聴き耳を立てているかが重要

例(１)複雑な倍音に聴き耳を立てる

例(２)良い楽器の聴き分け方「音域の広さ」「重厚感(低音がよく響く、深み)」

体で聴く 体で聴くという観点と方法「意識、重心、呼吸」

音は体に浸透している「音質」

耳では聴こえない音 三味線は耳では聴こえない音も発している それを体が聴いているという仮説

三味線の真の面白さ「自然の音を楽器にこめていること」

自然の音を浴びると

体で聴くことは自分の外と内側をつなげること

まとめ

三味線の基礎 7つのチェックポイント

（１）三味線の多くの悩み

（２）7つのチェックポイント

①無理のない構え

②慢性的な痛み

③駒の位置

④調弦３年ツボ８年

⑤音が深く聞けているかどうか

⑥頭で演奏しない

⑦自分の音が好きか

まとめ〜基礎ができているということとは

三味線の胴 目次 (１)胴の役割、(2)種類、(3)胴と音色、(4)モノが教えてくれる

分解された三味線の胴

(１)胴の役割 皮の有無と音色

「音量を決める」小さな胴と大きな胴の音色の違い

「余韻を創る」 弦の音の裏に響く神々しい高音 胴の中の反響を強調した音色

（２）種類 「花梨」「花梨代替」「その他」 胴は大きさが異なる

胴内の形状「丸打胴」「綾杉胴」「その他」

（３）胴と音色 ①表面と奥行き、②胴にできること、③選択肢、④胴内部の形状

①表面と奥行き 音色の違いの一例

①表面と奥行き 音色の違いの解説 音を3分割して捉えるとわかりやすい 「音の立ち上がり」「音が最大になるところ」「残響(余韻)」

①表面と奥行き 音色の違いの一例 その２ 表面的な音 雑味と余韻 奥行きのある音

②胴にできること「音量を変える」「余韻をかえる」 楽器の個性は美しい雑味と余韻

③選択肢 100年前と現代の違い「響く構造(古来の胴)」「皮だけで鳴る構造(分厚い胴)」

表面的な音を優先する場合の選択肢 普及している一般的な胴に皮を強く張り響かないようにする(音をハッキリ出す)

奥行きのある音を優先する場合 胴の密度・厚みは創りたい音色次第、水分は低く→ヴィンテージ品

④胴内部の形状「丸打胴」「綾杉胴」どちらがいいのか？

（４）モノが教えてくれる 良い三味線の定義「モノが教えてくれる」

「鳴る三味線」：皮だけで鳴る構造 最大の難点とは

響く三味線」：三味線全体が響くと感じられる構造 「モノが教えてくれる

日本古来の音の捉え方「甲」と「乙」

甲(こう) 甲高い 綺麗で雑味がなくて派手 「音」で空白をうめる

乙(おつ) 乙な声だね 渋くて地味だけど上品 「間」で聴かせる

甲乙つけがたい 三味線が400年親しまれてきた理由

他の和楽器 と 三味線はどうなのか

試奏をすると何が選ばれるのか

三味線選びの実態 試奏も試聴も説明もない商習慣 「甲に偏る原因」

甲に偏った二つの原因 （１）西洋化とエンタメ化 （２）大量生産

甲に偏りすぎた演奏 人にウケそうなこと

三味線にしかできないこと 対立する二事項の両立(統合)

達人の秘密 間で聴かせる 達人風の人のと違い 小手先

単なる上手の先にある世界 三味線の美意識 甲乙が幅広く表現されている 間は魔 音と間の両立こそが熟練の証 奥の深い表現